摔跤吧!爸爸

摔跤吧!爸爸

       下面，我将用我自己的方式来解释摔跤吧!爸爸的问题，希望我的回答能够对大家有所帮助。让我们开始讨论一下摔跤吧!爸爸的话题。

1.摔跤吧爸爸是哪个国家的

2.《摔跤吧爸爸》有哪些细节让你感触很深?为什么?

3.你怎么评价**《摔跤吧！爸爸》？

4.《摔跤吧，爸爸》简要的影视鉴赏

5.《摔跤吧！爸爸》内地版本删减29分钟，这对观影体验有何影响？

摔跤吧爸爸是哪个国家的

       印度。《摔跤吧！爸爸》是由尼特什提瓦瑞执导、阿米尔汗、萨卡诗泰瓦、桑亚玛荷塔、法缇玛萨那纱卡领衔主演的传记片。是印度**，该影片根据印度摔跤手马哈维亚辛格珀尕的真实故事改编，讲述了曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度女子不适合摔跤的传统的励志故事。该影片于2016年12月23日在印度上映，2017年5月5日在中国大陆上映。

《摔跤吧爸爸》有哪些细节让你感触很深?为什么?

       《摔跤吧爸爸》诠释了男女平等、父爱等精神，并讲述了教育的方法。

       “就是要把女儿培养成世界冠军”这是影片中爸爸唯一的信念，就像一句口号响彻了整场**。所以最终当女儿将沉甸甸的金牌拿到马哈维亚眼前时，他终于对女儿说出了那句一直想想说的话“你是我的骄傲”。

       学生的成长是不断发现自我的过程，而教育恰恰是一个灵魂唤醒另一个灵魂的过程。老师要努力地引导学生看到自己的缺陷、领略自我的优势，从而找到真正的自我，锁定奋斗目标。教师还要善于发现学生的天赋和优点，给予学生正确的方向和鼓励，指引学生向目标不断奋斗。

爸爸的转变

       一开始马哈维亚只是坚定地相信儿子可以帮自己实现梦想，后来他开始相信女儿一样可以，再后来在比赛的前一晚，女儿为他明天比赛应该怎样的时候，他告诉女儿需要用胜利去告诉别人女孩一定可以做到。

       马哈维亚从一个平凡的等待得到儿子，再把自己的理想强加给儿子的父亲，变成了一个唤醒女儿独立人格的伟大父亲，而他也收获了一个强大的女儿。这启示了教育过程中协作与互助的重要性，爸爸与女儿的关系正如老师和学生的关系。学习是一个互相启发的过程，是主体与载体的相辅相成，教师要开发学生的潜能，学生在教师的指导下不断进步。

你怎么评价**《摔跤吧！爸爸》？

       看到银屏最后按照印度特色播放歌舞，坐在观众席上的我从未觉得如此痛快，这部**评分那么高是有所依据的，虽然里面有满满的套路，但我相信你会乐于其中。在观影过程中，确实有几个细节或者片段让我感触好深，下面由我来分享一下，顺序不按照出现时间。

       第一是剪女儿头发那个细节，在那时我看到女儿无助的眼神和表情，是如此的悲泣，也在那个细节真正塑造了爸爸父权主义重的形象，也就是偏不好的形象，我觉得这个细节是非常成功的。

       第二便是那次在宴会上那个女孩说的那番话，不得不把原话搬出来“以女儿身降临的那一刻起，就注定与锅碗瓢盆为伍，终日操持家务，待到她二八年华，便要她嫁为人妇，至少你们的父亲把你们当作自己的孩子，他为你们遮风挡雨，就是为了能让你们有自己的未来。”这句话毫无疑问对剧情的推动是最大的，不仅从侧面塑造出一个为女儿的父亲，也就是好的一面，也让观众的想法有一和大的反转。撇开这番话在剧情发展的作用，这句话最能感触我的是对于印度现状的揭示，女权在印度国度的低微，能为自己人生做主是很多印度女性的期待。这句话这个细节实在是撼动我了。

       第三个细节便是女儿“学成归来”与爸爸进行摔跤，最后爸爸一直喘息着却不认输那个细节，是啊，哪有爸爸会想输在女儿面前，当镜头给到爸爸喘息特写的时候，我的心不禁抽了一下，原来爸爸也会老的啊，爸爸也有被打败的时候，实在是心酸。

       第四个让我动容的细节便是女儿最后摔跤逆转的动作，实在是太漂亮了，即使在最后你提前知道会以这样的五分获胜，但是你想不到是镜头给的特写和一刹那的静止，真的好让我久久不能忘怀。

       最后一个细节便是国歌响起，被困在房里的爸爸泪湿了眼的那一瞬间。那一刻真的被触动地好深，和片中的爸爸哽咽着说不出话。对啊爸爸多年的愿望实现了，怎忍得住？

所以说，细看这部**，肯定还会有令你更加动容的地方，有机会就去**院观看吧，小伙伴们。

《摔跤吧，爸爸》简要的影视鉴赏

       “印度的良心”阿米尔·汗又一次带来一部完美之作：《摔跤吧！爸爸》

       自从2009年《三傻大闹好莱坞》在国内火了，不仅让观众喜欢上了这位来自异国的“老鲜肉”，还让很多人开始关注印度**。印度是世界上少数几个仍有庞大**工业的国家之一（日本**工业曾经非常强大，但现在辉煌不再），因印度**从诞生起就因为印度独特的地理和文化，比如十多种官方语言，多种宗教信仰等等，而一直极具民族特色。虽然大片场制度一直没有全完建立起来，但印度**工业化程度很高，观影人次简直天文数字，所以印度**能和当年香港**一样，在世界**中占据一席之地。近年来，进入北美院线发行的其他国家的商业**中，印度**是票房最高的。印度**曾经在中国有着辉煌的历史，《大篷车》成为数代中国人的集体回忆。但新千年之后，相对于日韩**在中国的走红，印度**还是稍显小众，从翻译作品的数量可见一斑。《三傻》先在网络走红，后来成了多年之后第一部引进的印度**，一下子让很多观众因为一个演员重新认识了一个国家的**。只是有之前《三傻》的基础，才让这部《摔跤吧！爸爸》在国内大银幕上和观众见面。

       印度的良心：阿米尔·汗

       如同鲁迅被称为“中国的良心”一样，阿米尔·汗被人称为“印度的良心”。一方面因为他在**事业上的成功且全无黑点，另一方面是他最近几部关心印度社会现实的超高评分。

       有段时间总会特别关注IMDBtop250，认为如果一个影人如果有**能够排进这个榜单，一定是非常卓越的一生。所以非常佩服东木先生，编导演俱佳，且有超过8部作品进入过榜单，简直是行走的丰碑。没想到近年来随着三傻的火爆，阿米尔·汗在这份榜单上也疯狂蹿升。截止2017年5月8日，有三部作品排入了此榜单。《地球上的星星》，排名80，评分8.5；《摔跤吧！爸爸》，排名90，评分8.8；《三傻大闹宝莱坞》，排名99，评分8.4。要知道这个榜单很少有非英语**，几位有作品进入的不是上古日本大神或动漫导演，就是韩国的两部犯罪片导演朴赞郁、奉俊昊，国产**现在在榜单的仅有《无间道》和《花样年华》，且都在240名开外。虽然IMDBtop250的排名不能代表**本身的质量，但是由于其不断优化的公式（兼具人数和分数），确实是衡量一个**在观众中的影响重要指标。意味着**作品在全球观众（主要是英语世界）中的影响力。虽然可能有印度语言和人数上的加成，但阿米尔·汗现在**事业上的成就足以称为世界性的**明星，并且名留影史了。

       这三部**之所以具有如此大的影响力，不仅是因为**语言和艺术上的成就，还是因为其对印度社会现实问题的关注，事实上这些问题也不仅是印度社会面临的问题，而是人类面临的生存困境，只是在印度较为突出。《地球上的星星》关注自闭症儿童，《摔跤吧！爸爸》关注印度的女性和体育体制，《三傻》关注印度的压迫性的教育体制，加上虽然未入选TOP250，但关注印度宗教问题，评分高大8.2的《P.K.》，这些**几乎无一不戳中印度社会和人类社会的痛点，且传达的思想积极向上，极富人性的光辉和价值，表达方式轻松幽默，加上印度**歌舞特色，让人不喜欢都难。

       在**事业上取得巨大的成功之后，阿米尔·汗投入了一种更直接的关注印度社会的方式，他做了一部脱口秀节目，“真理战胜一起”。他用这句印度国徽上的命名节目，既体现了他的决心，也体现了他的坚定。这个节目第一季最大的特点是关注印度社会底层的弱势群体。女性，以及女性话题引发的关于谋杀女婴、家庭暴力、天价嫁妆、光棍村、性侵；儿童性侵；残疾人；农村地区缺水等印度社会非常严重，但主流媒体很少关注和讨论的问题，都成了汗的节目内容。汗在节目中，发挥了重要作用，而节目超出了本身，在立法过程中起到了积极作用。这是阿米尔·汗在**内外对印度社会现实的关注，尤其是对弱势群体的关注，他才获得了“印度良心”的称号，也让他的**充满了人文关怀。

       《摔跤吧！爸爸》的现实关怀

       《摔跤吧！爸爸》的内容丰富而有层次，尤为让人印象深刻的是三个层次：印度的体育体制的腐败落后与印度民众强烈的民族自豪感之间的深刻反差；女性在印度社会遭受的歧视和不公；父亲与子女之间的沟通和爱。这三个层次既有对政府的批判和抨击，又有对弱势群体的关注，更有对人类美好感情的歌颂。每一个都既有印度特色又具有能够引发所有人共鸣的思考和情感。

       阿米尔饰演的父亲，年轻时是全国摔跤冠军，但因为没有得到国家的资助，没有机会为国争光，在国际赛场上拿到金牌。因此才有整个故事本身。当父亲去为女儿申请国家资助时，那位主管体育的官僚的态度，让阿米尔愤然说出：“印度体育之所以不强大，就是因为你们这些人”。目前世界上，很少有同中国一样的举国体制的体育系统。在印度，运动员都是自己训练，拉赞助，因为摔跤项目商业价值不高，所以几乎全部靠国家资助。而阿米尔对官僚系统的批评，正是代表印度民众的心声。尤其是当最后印度国歌响起时，突然有种“我爱我们的国啊，可是谁来爱我呢”之感！这种强烈的反差让人印象深刻。

       在印度，男女不平等是非常严重的问题。父亲在鼓励女儿时说，你们不仅是一个人在比赛，你们背后是那些被人认为不如男人的所有印度女性。仅就这点就足以吸引很多人的眼球。可是**上映后，很多人批评，这不是女权主义，这只是父亲的个人英雄主义。女儿只是被压迫和灌输，并没有像女权主义所要求的，有自我意识的觉醒。这些批评意见对女权的理解是对的，可他们对女权主义背后更庞大的自由主义体系的理解有误。自由主义强调个人的自我意识以及对人生目标和规划的选择和调整。但自由主义面临的批评之一是它所对应的是：成年人、男性、白人等等。这意味着自由主义没有考虑到自我意识是逐渐成长的，而成长过程中，父母很重要。父亲虽然是要求她们完成自己的梦想，但正是在这个过程中，女儿成为长大后的女儿。每个人的人生都要经历成长的过程。此外，自由主义还要求有多种生活方式的选项。但印度社会不具备，如果没有父亲的强制，女儿们最后可能跟片中那位14岁新娘一样，早早结婚，一辈子围着厨房转。所以有关是否是女权的争论，需要深入的理解理论和印度社会，并非这里没有女性觉醒就否定**关注女性解放的宝贵主题。

       如果说**的上述两层内容，引人深思，那么**的对父女之间交流和爱的表达。在观影过程中，大女儿进入大学之后，放飞自我，和父亲之间产生了误解、冷漠和疏离。之后和父亲重新交流时，我的眼睛顿时湿润了。我初中时，父母花了大力气，把我送进当地最好的一个国企的子弟学校。我第一次离开家，住校，有之前从来没有过的大把零花钱，跟大女儿一样开始放飞自我了。没想到成绩一落千丈，年级倒数。我印象特别深刻，一次父亲来看我，对我表达了失望，且狠狠的抽了我两耳光，我至今想起来脸上还一阵生疼。之后我重新成为年级前十。现在回想起来，如果不是当年我父母顶着压力把我和妹妹送进那所中学，之后我们可能同村子里的其他学生一样，只能考一个普通学校。尽管父母和很多同学的父母相比不够优秀，但每每想起他们对我和妹妹的教导和付出，总是无限感恩和自豪。我想这也是《摔跤吧！爸爸》最感人的地方。

       **作为一门艺术

       看罢**，我的第一反应竟然是，我们国家什么时候才能拍出这样的**。《摔跤吧！爸爸》不仅拥有丰富而深刻的思想和感情，同时在**技艺方面，也是非常高超和一流的。

       清晰流畅的叙事。印度**一般都很长，国内上映的是删减过后的版本，都已经超过两个小时。但《摔跤吧！爸爸》并没有很多印度**给人的冗长感。从头到尾叙事结构非常清晰。拿准了一部体育题材的励志片的所有节奏，不但让观众解锁了一个从未关注的体育项目，更让观众感受到摔跤的魅力。最后战胜对手，和坏人教练，国歌飘扬起来是，所有人都无不为之动容。

       多视点的叙事方式。仔细分辨**的叙事方式，会发现非常有意思。**同《祝福》和《泰坦尼克号》一样，使用了两种不同的叙事方式。一方面是以侄子为讲述者的第一人称，一方面是上帝视角的俯瞰。这个过程让侄子变成行走的弹幕，打破了第四道墙，直接和观众交流，不仅能迅速介绍故事，也一下子拉近了和观众的距离，让观众沉浸其中。但第一人称的叙事有不能表达超过视点人物之外的信息，所以**又上帝视角讲述了整个故事。

       出色的节奏把握。这样一部励志、感人的题材，却让很多人在**院开怀大笑。**中绝大多数的笑点都让侄子和配角承担了，比如开场的村民和卖鸡肉的老板。正是侄子作为行走的弹幕的各种吐槽，消解了父亲的严肃，让**始终在一种较为轻松和幽默的氛围下进行。紧这点，就足够我们好好学习！

       一部好**，用对社会的批评让它具有思想的厚度和深度，用对生活中美好的感受和呈现让它具有色彩和温度。一部**如果既能让人思考，又能打动人心，那它一定是一部出色的**，《摔跤吧！爸爸》就是这样一部**。

《摔跤吧！爸爸》内地版本删减29分钟，这对观影体验有何影响？

       肯·丹西格曾说：“观众走进**院想要的是五种不同的层次：首先是‘一个好故事’，叙事清晰是一部受观众欢迎的**所必需的；接着是‘类型清晰准确’、‘充满仪式感的风格化’、‘充沛的情感历程’，最后是‘峰回路转的情节’，这样才能让观众惊讶和突出记忆点。”在这几点上，《摔跤吧！爸爸》这部影片都满足了要求，**在情节设置上几乎布满了冲突点，让观众集中注意力，为了凸显主题，影片运用了反衬的手法为主人公的摔跤梦增添了重重阻力。其叙事上紧凑不拖沓，有利于让观众体会到故事的真实而产生共鸣。

       这部影片采用线性的叙事结构，以父亲想要女儿成为一名摔跤手为印度赢取世界金牌并最终获得成功的故事为主要内容，看似从一开始便知道结尾，但其中设置的情节与冲突巧妙自然，具有真实性，引人入胜。影片从一开始便通过冲突引起开端和后来的情节。第一部分聚集在影片的前45分钟。而这45分钟又分为两部分，第一小部分是前18分钟，以人物背景、身份、希望和目标以及现实的困难、女儿打男孩作为主要内容，而女儿打男孩更是作为一个故事转折点将剧情转向下一个方向，重燃父亲的希望。第二小部分是19-45分钟，讲述女儿在真正反抗之前被质疑、训练遇到的困难等，以及在女儿前往他人婚礼现场时真正爆发反抗的情节。这一段主要表现女儿训练的痛苦和父亲与女儿之间的价值冲突。

        首先是第一幕，第3分43秒，年轻时的主人公马哈维尔在电视机前关注国际的摔跤比赛，并发出感叹：如果印度的摔跤手在场的话表现也一定会好，只是国家投入太少，人才稀缺。接着黄衣大汉便作为一个制造冲突的人物开启了与主人公的摔跤对决，引出马哈维尔摔跤冠军的身份和其对印度摔跤比赛事业的关心，接着便引出后来的一系列培养女儿作为摔跤手、女儿参赛的情节。而此时整个色调呈黄绿色，显得氛围十分阴沉。这种微微泛黄的画面将带领着观众走入上个时代，形成一种独特的视觉记忆。基本上，这部影片的前半段都是以这种黄暗的色调为主，体现了当时摔跤手的资源匮乏、训练环境恶劣以及主人公所在的村庄的贫穷，也从侧面反映出主人公对国家摔跤事业的关注、为国家培养摔跤手的热衷和决心、对摔跤梦的热忱和向往。

       对决开始前，电视机播放的摔跤比赛的主持人解说仿佛也成为了主人公与黄衣大汉对决的画外音，“空气中火药味十足”，“一场恶战即将开始”，同样是焦灼的赛场和蓄势待发的双方，以一种微妙的巧合使得这两者相得益彰、互相配合，令观众聚焦这场对决。

       接着影片继续制造冲突：梦想与现实的冲突。马哈维尔虽然获得了摔跤的全国冠军，却同时也是一个养家糊口的男人，他需要挣钱的工作去养育家人，马哈维尔便把希望寄托在儿子身上。这也就引起了下一个冲突：子承父业而无子。主人公连续四个孩子都是女孩，这又给主人公提出了问题：放弃？还是坚持？影片大量地使用蒙太奇手法，以第三人的视角叙述马哈维尔希望得到一个儿子却又屡屡失败的故事，随着一系列片段的拼凑，马哈维尔从肌肉健壮的摔跤手变成了一个固执略显颓态的肥胖中年人。

       马哈维尔收起了当年的摔跤照片和金牌，加上邻居生了男孩的嘲讽，马哈维尔进入了无声的悲伤之中。这一段的音乐悲壮而又洪亮，似乎映射着马哈维尔内心的不甘却又被现实所击败的痛苦，画面黑暗而模糊，马哈维尔陷入了道不清的情绪之中。影片中多次利用色调明度的变换表现人物内心。当父亲回忆过往辉煌时，色调明亮温暖，而再回忆起如今困境，画面一转变为昏暗的冷调，营造出压抑痛苦的氛围，表现人物内心活动的转变。

       下面又开始戏剧性的反转，两个女儿收到男生的欺负反而将男生打得落花流水，马哈维尔仿佛找到了黑暗中的光，他看见了女儿的力量，想要训练女儿成为摔跤手而完成自己的梦想。此时的背景音乐忽然高扬，有一种豁然开朗、拨云见日的意味。

       接下来从打人事件到父亲对女儿开始魔鬼式训练，再到堂哥也被父亲拉入魔鬼式训练、两个女儿想要逃脱训练，影片都使用了连续式蒙太奇手法来体现，减少了不必要的片段，用少量短暂的片段来体现整个事件的发展。还有使用蒙太奇手法的，是两个女儿对抗父亲失败后，决定坦白不想再训练，但都被父亲驳回；以及后来父亲剪掉了两姐妹的长发——代表女的标志的情节、女儿痛哭流涕的镜头，父亲也自省是不是做的不妥当，自己到底是不是个合格的父亲。这些都通过连续式蒙太奇手法体现，将两姐妹防抗失败跃然于荧幕之上。但婚礼上的新娘的一席话让两个女儿得知，父亲爱她们，是真正地把她们当成自己的孩子，而不是一个做家务的工具或是家庭的负担。故事便进入了下一个方向。

        两位女儿开始积极训练，比父亲起得更早，不需要催促，没有反抗，全身心地投入到了训练之中。影片从这里开始，画面的色彩变得明亮，背景音乐开始欢愉热情而充满希望，象征着女儿和父亲开始相互理解，共同为一个目标而努力，整个情节节奏激昂，具有励志性和向上性。离开前往第一场摔跤比赛时的一幕，车子正好在整个画面的黄金分割线处，周围都是金黄的麦田，象征着前途的光明和梦想之路的璀璨。

       后来，大女儿吉塔参加了各类摔跤比赛，从一开始收到官方的质疑、没有体育方面的资助到后来村庄上的人都以吉塔为豪，吉塔成为了标志性人物，受到了各方面的支持和称赞。吉塔从小到大的比赛在影片中几乎以很短暂的片段一笔带过，运用拼接的手法，将各个比赛剪辑在一起，观众见证了吉塔的成长史，之后直接将长大后的吉塔、老年的马哈维尔的形象呈现出来，加快故事节奏。这一段整个画面以明亮的蓝色色调呈现，背景音乐激昂似一种胜利者的凯旋之音，象征着吉塔走向摔跤道路上的正轨，而父亲的梦想也离实现更近一步。

       之后吉塔和父亲有了冲突，吉塔不服父亲传统的摔跤招式，双方矛盾还未化解，吉塔便奔赴比赛。吉塔参加奥运会时，妹妹巴比塔在参加全国摔跤比赛，这两个场面也运用了蒙太奇手法。影片将巴比塔和在家看吉塔比赛的父亲之间来回剪辑：吉塔在比赛中节节败退、巴比塔步步为营占领上风，吉塔落败、巴比塔获得全国冠军。如此的剪辑突出对比了两个女儿在不同教育方式下的不同结局，一边是父亲的正确指引，一边是自我松懈、自我堕落，这同时也是教育理念的对比，是每个人在生活中可能遇到的问题，更能引起观众共鸣。

       吉塔屡次失败，认识到了自己的错误；马哈维尔内心也十分煎熬，担心大女儿仍然受到所谓的国家级教练的蒙蔽以及二女儿是否也会步大女儿的后尘。但一通电话便让父女二人从此和解，相互理解鼓励，整个片段只有一句“对不起爸爸”和女儿的抽泣，没有其余的台词和动作，数秒的片段便道尽了父女二人各自的苦楚，无需多言，只能意会。色彩基调黯淡无光，背景音乐悲凉绵长，与此情此景相得益彰，表现父女二人的痛苦内心。

        在一切步入正轨之后，吉塔准备代表印度参加世界级摔跤比赛。然而马哈维尔由于招惹了之前的国家级教练，被暗中设计带入小黑屋，看不到吉塔的比赛。在这一幕中，吉塔的比赛令人热血沸腾，背景音乐节奏性强并伴随着观众的呼喊声，色彩明亮悦目；父亲在小黑屋中昏暗无助，只得焦急等待，并且背景并没有配音乐。这两幕的对比运用了蒙太奇手法，目的是让吉塔彻底地独立战斗，不再依托父亲，获得一个真正的、自己的摔跤冠军，父亲的缺席暗示着女儿的最终独立。父亲退于次位，让丰满羽翼的女儿毫无顾忌地飞翔，打出属于完完全全属于自己的成绩，不再是之前只有在父亲关注下才能获胜的小鹰了。

        在影片中，摔跤比赛的场面通常以“越轴”的手法拍摄，后期剪辑组接这些镜头，多角度全方位地呈现比赛过程。其目的是为了凸显吉塔的艰辛和不易，也将比赛现场打造成一种“平面舞台”，让观众产生一种心理贴近性，更能够产生共鸣。

        在摔跤比赛最终结束，吉塔以一个漂亮的背摔获得了世界冠军时，父亲仍然在小黑屋中焦急等待，期望自己的女儿能获得胜利。直到印度国歌在整个赛场响起时，父亲才真正意识到女儿获得世界冠军，实现了自己和她共同的理想，顿时泪流满面。这也是父亲在这个片段中唯一有背景音乐的地方，体现了父亲对女儿胜利的渴望和对国家的无比热爱。

       父亲终于冲出小黑屋后，与女儿相见，无需多言，只有交换金牌的寥寥数几的动作。这一动作先是女儿将金牌拿给父亲，象征着自己获得了世界冠军，为父亲实现了理想，为祖国争光；后来父亲又将奖牌交还给女儿，象征着女儿应得的荣耀，虽然自己付出了心血，但作为父亲，最令他自豪的仍然是自己的女儿。这一幕也象征着前代与后代的交接，父亲将自己的心血完全倾注于女儿身上，意味着体育精神不灭，后继有人。

       这部影片不仅仅是一个运动员的励志传记，同时也将一种“反歧视”观念植入了我们的脑海。女性也同样可以在男性强势的领域发光发彩，就像影片中父亲对女儿所说的那样：“得了金牌，你就会成为榜眼，你将不再孤单，无数女孩将和你联合起来，反抗那些歧视女性的人，反抗只能做家务，反抗从小就被订婚。你的对手不再是某个人，你是在和所有歧视女性的人战斗！”影片的最后列出了影片拍摄的由来——真实存在的女性摔跤冠军，为观众呈现了女性也能够打出一片天的画面，很好地巩固升华了影片的思想。

       《摔跤吧！爸爸》是由尼特什?提瓦瑞执导，阿米尔?汗主演的励志运动题材**。该**是根据印度摔跤手马哈维亚?辛格?珀尕的真实故事改编，讲述了女摔跤手努力拼搏、打破性别界限的励志故事。这部影片因为题材和剧情都极具正面影响力，学校也曾组织过班级学生一同观看这部**，总体观感剧情流畅通顺。很多人有所不知，该片在印度总时长为169分钟，中国大陆版本则只有140分钟，足足删减了29分钟。

       国内为了营造良好的观影效果，防止某些暴力血腥、不雅不文明的片段影响未成年人身心健康发展，对部分外国影片进行删减已经是常有的事了。我认为《摔跤吧！爸爸》作为一部励志**，应该没有什么片段需要足足删减29分钟，这样的做法对观影体验会有什么影响呢？

       其实就如大家所见，就算是删减版我们也没有绝对的影片不流畅，国内影片审核部门对影片的删减技术非常好，他们正在尽全力地做到在不影响主线剧情的前提下，删掉一些不必要、不雅观的片段。但当我费尽全力搜索到《摔跤吧！爸爸》完整版，并全身心的投入体会了一波后，我觉得删减对这部影片营造的氛围以及意义有很大的影响。

       **院版开头时播放了一段有关于摔跤手职业的介绍，以及摔跤手们日常锻炼的影像，这对整部**的氛围奠基非常重要，并且能够让我们真实地了解到摔跤手日常锻炼的辛苦样子，同时也暗喻这群辛勤地摔跤手中并没有女孩，强烈的突出了全片主题。可能是因为影像的根基在于写实，对于人物的体态方面并没有过度的美化，考虑到一些观众可能接受不了最终删除了该片段。

       国内对**片段的删减保留都是非常严谨的，他们是通过各方考量最终做出的决定，也是下了不少功夫。如果大家真的想要看完整版不妨可以自己上网找找，反正我个人觉得原版总是要比删减版强烈许多。

       好了，今天关于“摔跤吧!爸爸”的探讨就到这里了。希望大家能够对“摔跤吧!爸爸”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。